盗用疑惑に思う

東京五輪、、新国立競技場のゴタゴタに続き、今度はデザインの盗用疑惑。
件のデザイナーについては、その他にも様々の盗用が指摘されており、限りなく黒に近いグレーではありますな。

しかし、このこと、決して他人事ではありません。
家具作りについても全く同じで、盗用などはあってはならないことであります。

が、とは言え、、
これがなかなか難しいところもあります。

例えば、テーブルなんて、言うならば天板に脚をつければ全てテーブルです。
なので、前衛芸術家のようによほど奇抜なデザインでなければ、どこをどのように作っても、必ず前例の何かに似てしまう、、ということは、宿命的にあります。

キャビネットもしかり・・

椅子については比較的デザインの自由度が高いアイテムですが、それでも、数多ある椅子をデザイン的に分類すると、やはりいくつかの群に大別できるような感があります。

「どこかで見たようなデザイン」

決して盗用しているわけではないのですが、結果として何かに似てしまう・・ということは決して珍しいことではないのであります。

防衛策として・・
私の場合、ごく一部の例外を除き、他者のデザインを意識的に見ないように心がけています。
優れたものに出会うと、どうしてもその呪縛に囚われてしまい、それが知らず知らずのうちに作風に反映されてしまうからであります。

逆もあります・・・

ネットを見ていて、ああ、こりゃ真似されたなぁ・・というものも散見されますし、以前はホームページの一部をまるごとコピーされたこともありました。

ネット時代です。
著作権の概念がネットによって曖昧になっている時代ですので、このようなことにいちいち目くじらを立てるよりは、ある程度はしかたのないこととして許容する度量も必要なのかもしれません。

そして何よりも、自分が同じことをしないように・・　
と、一連の盗用報道を見ながら、自戒をしているのであります。

シンプルと遊びと

弊工房は、シンプルを標榜しているので、もちろんデザインは極力シンプルなことを旨としている。

が、シンプルって、結構難しいのだ。
デザインしながら、困ったな～と腕組みをすることもしばしば。

なので、木工房シンプル、なんて屋号にするんじゃなかった・・と思ったりもする。
（ぼやき）

ところが、過去にはちょっとした例外もあった。
とある展示会向けに作った作品で、その時は「木工房シンプル」ではなく、私の個人名で出品した。
全然シンプルではなく、いろいろなデコレーションが施されているもの・・
悶々としていたストレスを、デコレーションで発散したような感じかな？

まあ、これは極端な例外で、やはり通常はできるだけシンプルになるように心がけている。
でも、同じシンプル路線でも、時を経るごとに少しずつ遊び的な要素も取り入れて行きたいと思うようになった。

長い前フリ・・
そう、今作っている作品はちょっと遊びのスパイスが効いたものになる。

どの程度遊ぶのか？
遊びすぎは単なる独りよがり・・
それに陥らないぎりぎりのところでとめる・・その控えめな遊びがいいのだ。

さて、どうするかな？
腕組み。

う～ん、シンプルも遊びも・・難しいな。

時代を捉える

打ち合わせ二件。
季節柄か？　師走は学習机の打ち合わせが増える。

学習机・・
皆、いろいろな思いが、そして思い出があることだろう。

我々の世代はスチール机の全盛期で、漫画のキャラクターなどがごてごてと付いたものが主流だった。

時は流れ・・
今は天然木（集成材だけどね・・）を使った、かなり本格的なものもあったりする。

市販の机でも結構なグレードのものがあったりして、こちらもうかうかしていられない。

デザインはともかく、使いやすいようにするアイデアや、細かい機能の工夫など、参考になることも多い。

さて、それらを横目で見ながら、自分の立ち位置をどこに定めるか？

時代に流されてはいけない・・
しかし、時代を無視してもいけない・・

大きな変化はいらない・・
しかし、変化しなければ進歩はない・・

そして、今の風を浴びながらも、時を経て未来でも愛されるものになること。
そんなものを考えている。

ヒントは？

・・・

それは・・

お客様のご要望をよ～く聞くことかな？

さて、次のデザインはどうしよう？？

デザインらしくないデザイン

久しぶりに新作椅子を作っている。

もちろん、定番品の椅子はしばしば作っているのだが、新しいモデルを作るのは一年ぶりくらいのことだ。

新作・・と言っても、たいそうなものじゃない。
きわめて穏やかなものだ。

素朴な感じを・・とのご要望にお応えしてデザインしたもの。
昔、どこかで見かけたような・・という雰囲気を目指している。

改めて振り返ってみると、デザインなどにもだいぶ肩の力が抜けてきたかな？　と思ったりする。
初期の頃は、とにかくなにか新しいことや、複雑な仕口などを盛り込みたくて、そればかりが先行していた。

もちろん、それも紛れもなく自分の作品ではあるのだが、写真を見返すと、作品の背後に肩を怒らせた自分が透けて見えるようだ。

先日、訓練校の生徒諸君から「デザインはどのようにしているか？」と訊ねられた。

ひと言で答えるのはとても難しいが、デザインらしく見えないデザインができれば最高なんだけどね～

さて、明日は椅子の組み立て。
この、デザインが立体に立ち上がる瞬間が最高なのだ。

それを想像しながら・・そう、今夜も焼酎のお湯割を飲む。
至福のひと時♪

デザイン考４

デザイン上のもう一つの重要なポイントは、細部の造作。

全体のプロポーション、サイズなどを全く同じにしても、例えば端面の面取りの大きさで雰囲気はがらっと変わってしまう。

面取り・・・何気なく見えるが・・・まあ、何気ないものには違いないのだが、しかし、面取りのサイズが数ミリ変わっても全く違った佇まいになるのである。

私の場合、最も多く用いる面取りは一分のボーズ面。
まあ、半径３ミリほどの円。

そして、次に用いるのが二分（６ミリほど）の、やはりボーズ面。

同じボーズ面でも、一分にするか二分にするか相当に悩ましく、いつも材を目の前にして考え込むことしきり。

さらに、これをボーズ面ではなく角面にすると、これまた全然違った雰囲気になる。
ボーズ面は優しい感じがするが、角面はシャープなイメージになる。

さらにさらに、角面でもトリマーなどで取った綺麗な４５度の面と、手がんなで削りだした、多少ファジーな面とではやはり見え方が違う。

どちらが良いというのではなく、これにも適材適所というものがある・・・ように感じる。

例えば、額縁の内法面などはトリマーで取るが、天板の端面や框の内法などは手がんなで取るようにしている。
機械的なラインがあう場所と、多少ファジーな手作りのラインが合う場所・・・確かにある。

ホントに細かいことなのだが、けっこうこだわっている。
このように、細かな造作の一つ一つの積み上げによって、完成したときに受ける印象が大きく左右される。

たかが面取りではない、きわめて重要なものなのだ。

佇まいの良い家具は、やはり細かな面取りを工夫しているのが良くわかる。
もしこのブログを読んでいる木工家志望の方がいらっしゃったら、いろいろな作品を見るときに、是非面取りなど細かな部分の作り込みをよく観察してください。

もちろん面取り以外にも、材の突き当て方や視覚的な錯覚を利用した縁切りなどといった工夫もあり、書き出すときりがなくなるので、このあたりはまた別の機会に・・・

何にせよ、細かな造作が作品の品格を大きく左右する、そのことは間違いない。

これもまたデザインだろう。
全体のプロポーションと、細部の作り込み。
全体と部分、それらを突き詰めていった先に美しい形があらわれる・・・と思うのだ。

毎度毎度苦しい道のり。
仕事は楽しんでやらないといいものができない・・・などという人がいるが、そんなこと本当にあるのか？
なんて思う。

苦しみを経ずに、楽しみだけでよいものができる・・のであれば、それはまさに夢のような仕事。
そんな仕事、この世に存在するとは思えない。

楽な仕事などない。
苦労の先に良いものが生まれる。
そして、その苦労した過程があるからこそ喜びも大きくなるのではないのか。

もの作りなんて、完成したときの一瞬の喜びを味わいたいが故にやっているようなもの。
会社時代からもの作りに関わり続けて早２０年あまり、その連続である。

会社辞めたとき、これであの産みの苦しみから解放されるかと思ったが、独立しても全く同じだった。
まあ、考えてみれば当たり前のことで、もの作りの本質は大量生産であっても一品ものの製作であっても同じ。

ああ悩ましい〜！！

などと、最後はほとんどぼやきになってスミマセン！
ところで、明日から１６日までお休みします。
で、ブログもその間お休みで〜す。

皆さん、楽しい盆休みを！！

デザイン考３

昨日はデザインの不変性などとたいそうなところへ話を持っていったので、空中分解することとなった（反省）
今日は、もっと足元を見てみたいと思う。

家具のデザインをするとき、できるだけすっきりしたものにしたいと思っている。
以前、お客様から「静かに佇む家具を」とご要望されたことがあるが、まさに、これが自分の目指すところなのだ。

しかし、すっきりした家具、静かに佇む家具・・・いずれの表現も抽象的だ。
文学的には面白い表現だが、これだけではあまり意味がない。
それを具現化するところにもの作りの意義があり、難しさ、面白さもあるのだ。

今までにいろいろと試行錯誤してきたが、最近、最も大事なのは全体のバランスと、細かい造形の作り込みではないかと思ってきた。

全体のバランスとは、キャビネットであれば縦横のサイズ比であったり、テーブルであれば天板と脚のレイアウトなど、椅子はもっと難しく、笠木と背板のバランス、曲率、傾斜角度などなど・・・いっぱいありすぎてどうすれば良いやら？

それでも、これらのサイズや造作を思うままにできればこの世は天国なのだが、家具というもの、実用品であるので、生活と切り離して考えることはできない（当たり前）

キャビネットであれば、設置スペースのサイズは決まっているし、テーブルもリビングの広さに大きく依存する。　椅子は直接体をあずけるものなので、もちろん人間の体格と密接に関係する。

制約だらけの中で、最適なバランスを求めていかねばならないのが家具なのである。

バランス、バランス、バランス・・あぁ〜！！
むずかし！！

　・・やはり何が言いたいのかワカラン　とりあえず　つづく・・・

デザイン考 その２

やはり皆さん、デザインについて関心が高いのだろうか、またお問い合わせをいただいた。

デザインを考えると言っても、あまりにも切り口が多すぎてどのようにアプローチして良いのやら、私にはさっぱり分からない。

以前、アールデコ風の家具を作ってくれとの依頼があり、さんざん頭を悩ませたものだが、その際にデザインの潮流についてもいろいろと調べてみた。

デザインにも流行があり、それが時代を作ってきた。
我々が大正時代の家具などを見てレトロな感じを覚えるのは、その時の空気を感じるからだろう。

デザインと時代を切り離すことはできない。
とするならば、不変なデザインなどというものは幻想にすぎないのかもしれない。

しかし、それを幻想として認めてしまえば、その瞬間につまらないものしか作れなくなるような危機感を感じてしまう。

全く矛盾した話で、自分の中でも解決がつかない。
おそらく、この矛盾をかかえたまま進むしかないのだろう。

とまあ、このあたりまでは形而上的な話なのだが、そんなところで逡巡したまま哲学しても仕方がない。
現実に家具の注文は入り、納期は決まっており（最近は遅れ気味で恐縮するばかり・・）　とにかく、日々のデザインは待ったなしなのだ。

何をどうする？
苦悩は続く。

なもので、デザインについて朗々と語るようなことはできないのである。
誰か教えてくださ〜い。

このようにデザインを書き始めると、全く支離滅裂の文章になってしまうのだ。
困ったもんだが、懲りずに明日も書いてみようかな・・っと！

デザイン考

木工家志望の方二人からメールをいただいた。

一人は資金計画について・・・

資金・・・最も頭を悩ませる問題。
もちろん潤沢にある方がよいに決まっているが、なかなかそうもいかないのが現実。

しかし、何とかなるだろう・・との安易な考えで開業すると、たいていは何ともならないで行き詰まってしまう。
やはり綿密な資金計画は必須、頑張ってください。

もう一人はデザインについて・・・

デザイン、これまた頭の痛い問題。
良いデザインなんて、あればこちらが教えて欲しいくらい。

デザインをする場合、木工家は自己顕示欲と戦わなければならない。
無垢材では、技法がそのままデザインとして外に現れることが多い。

江戸指物などではこのように技法が表に出ることを無粋と考えるが、ことさら技法を強調するような造作をする木工家も少なくない。　
と言うより、そちらが主流かも？

私としては、このような造作は好まないので、できるだけすっきり仕上げたいと思ったりするのだが、それはそれで難しい。

ディテールが表に出ないと、デザインの決め手は全体のプロポーションそのものになる。
バランスと言ってもいいのかもしれない。

であるがゆえ、脚の太さをミリ単位で悩むことになる。

なので、良い方法があれば教えてください。
ホント！！